Les authentiques fausses têtes de Modigliani
Un film de Giovanni Donfrancesco (2010 - 54’)

Été 1984, Livourne, Italie. Vera Burdé, conservatrice du musée de la ville, décide de draguer le fond du canal. Elle espère découvrir des têtes sculptées que Modigliani, soixante-quinze ans plus tôt, aurait jeté, raconte la légende, vexé par les remarques désobligeantes de ses amis. Les pelleteuses sont installées et les Livournais, mi-fascinés, mi-goguenards, observent les ouvriers à l’œuvre. Les recherches infructueuses se prolongent. Trois étudiants décident alors de façonner leur propre tête, avant de la jeter, la nuit tombée, dans le canal. Dès le lendemain, une œuvre émerge des eaux, immédiatement saluée par les critiques et les historiens de l’art comme une découverte exceptionnelle. Mais une deuxième tête, puis une troisième, sont repêchées. La ville et le monde de l’art entrent en ébullition…

Programmation pour cette saison 2017-2018 autour de la ville, de l’artiste, de son art et du rapport qu’il entretient avec la ville et ses habitants.

Les Gratte-ciel de Moscou
Un film de Alexander Krivonos (2002 - 49’)

Le vingtième siècle a donné à Moscou sept tours imposantes, construites entre 1948 et 1957, connues sous le nom de gratte-ciel de Staline ou encore les sept sœurs. Mégalomane, présomptueux, le dictateur a souhaité laisser son empreinte dans le paysage urbain et est parvenu à modifier, de façon fracassante, l’apparence de la ville. Alexander Krivonos apporte un éclairage saisissant sur ces épisodes assez peu connus de l’histoire. De projets démesurés aux déplacements de bâtiments sur des rails, de destructions massives en chantiers monumentaux, le film propose une ballade dans le Moscou d’aujourd’hui, et celui d’un passé révolu. Une histoire passionnante dans laquelle l’art se retrouve reléguée au rang de simple instrument de propagande.

Ernest Pignon-Ernest et Pasolini : Si je reviens
Un film du Collettivo Sikozel (2016 - 60’)

Ernest Pignon-Ernest est l’un des pionniers de l’art urbain international. Dessinateur hors pair, ses images collées sur les murs des villes en révèlent l’histoire et les problématiques contemporaines. En 2015, à l’occasion du 40e anniversaire de l’assassinat de Pasolini, l’artiste entreprend un voyage sur les lieux de la vie, de l’œuvre et de la mort du poète. Qu’avons-nous fait de sa mort ? A Rome, à Matera et à Naples, Ernest Pignon-Ernest interpelle les habitants et les passants en collant sur les murs une image dessinée à la pierre noire, une piéta laïque dans laquelle Pasolini, au regard sévère, porte dans les bras son propre corps sans vie. « Si je reviens » suit le parcours existentiel de cette image, de sa genèse à son insertion dans la réalité quotidienne des villes italiennes. En cela, le film interroge la permanence de la pensée de Pasolini dans l’imaginaire collectif et témoigne du déchirement qu’il suscite encore aujourd’hui, 40 ans après cette nuit du 2 novembre 1975 où il fut assassiné sur une plage à Ostie. Entre fascination et déni, l’image de Pasolini résonne dans les personnes rencontrées comme un avertissement, un rappel à la lucidité et à l’engagement dans nos sociétés.

En collaboration avec les Midis de la Poésie et PointCulture ULB

Grisélidis Réal - Carnet de bal
Un film de Vanessa Fröchen & Natacha Giler

Que vaut-il mieux prostituer : son cul ou son âme ? "Le cul bien entendu. C’est plus pénible physiquement, mais c’est plus propre". Dans les années 1960, Grisélidis Réal quitte Genève pour fuir l’ennui, sans économies ni destination précise. Sa quête de liberté ne la lâchera plus. Toute sa vie elle se prostituera “pour ne pas mourir”. Elle écrira cinq livres. En 2009, quatre ans après son décès, son corps sera transféré à Genève, “là où sont enterrées les personnes qui ont fait l’histoire de la ville”. L’épitaphe sur sa stèle indique : “Peintre, écrivaine, prostituée”.

Oublis, regrets et repentirs
Un film de Boris Lehman (2016 - 40’)

C’est un film sauvé des eaux, comme Moïse, qui raconte une journée dans la vie de Boris Lehman (mais comme il le dit lui-même, tous les jours sont différents, même quand ils se ressemblent).Cette journée (cinématographique, elle va de soi) verra le réalisateur déambuler de café en librairie, de cinéma en musée, d’écrivain en musicien, dans les dépôts de la cinémathèque. Il fêtera son anniversaire dans son impasse, en présence d’une amie, et terminera son périple par une escapade à Bruges et une balade à la mer du nord.

Programmation pour cette saison 2017-2018 autour de la ville, de l’artiste, de son art et du rapport qu’il entretient avec la ville et ses habitants.

Style Wars
Un film de Tony Silver (1983 - 70’)

Réalisé par Tony Silver avec l’aide de Henry Chalfant, « Style War » se plonge la culture hip-hop qui émerge au début des années 80 au coeur de New York. Et tout se joue dans les souterrains du métro, terrains de libres expressions, de jeux et d’inventions des graffeurs, mais aussi terrains de lutte contre toutes les autorités farouchement opposées à ces « dégradations »... On retrouve les principaux acteurs de la naissance des cultures urbaines tels que les graffeurs de l’époque : Seen, Dondi, Case 2 ou Skeme que l’on suit dans leurs expéditions périlleuses. Et pendant ce temps, émergent les MC, DJ et breakeurs de nouveaux sons et mouvements, qui transforment les battles de breakdance en spectacles artistiques complets...

L’art silencieux
Un film de Marcel Hartawan (2012 – 57’)

L’un cherche dans sa tête l’inspiration pour peindre. L’autre voit l’art dans les gens pauvres. Un autre a créé ses meilleures toiles après avoir connu la prison. Trois hommes, chacun différent de l’autre et fortement doué, nous font découvrir leur monde particulier à travers leurs peintures de la société indonésienne, soulignant les talents artistiques étonnants de ce pays. Ce documentaire peint un tableau de l’Indonésie qui nous emporte loin des tremblements de terre, des tsunamis ou des inondations. Un art créé par l’homme ordinaire pour des gens ordinaires.

La 39ème saison des Midis du Cinéma propose une année de films sur l’art passionnants à découvrir un jeudi sur deux, au Musée d’Art Ancien à 11h30, 12h30, 13h30 et 14h30 !

21 rue la Boétie
Un film de Virginie Linhart (2016 - 55’)

21, rue La Boétie retrace la vie de celui qui fut l’intime de Picasso, Braque, Matisse, Laurencin, Léger et qui contribua à former le goût des Américains pour la peinture moderne.
Le documentaire s’inspire de l’essai au titre éponyme, rédigé par la journaliste Anne Sinclair, petite fille de Paul Rosenberg. Dans l’entre-deux-guerres, le "21 rue La Boétie" s’impose à Paris comme l’une des galeries d’art parisiennes les plus importantes d’Europe, grâce à l’oeil et au flair légendaires de Paul Rosenberg.
En juin 1940, la débâcle française face à l’armée du Troisième Reich oblige les Rosenberg à s’exiler à New-York pour fuir l’antisémitisme d’État. Le 21 rue La Boétie, réquisitionné et pillé par l’occupant allemand, devient l’Institut d’Étude des Questions Juives. Cet office autoproclamé "spécialiste de la question juive" est notamment à l’origine de l’exposition "Le Juif et la France", summum de l’antisémitisme public.
À la fin de la guerre, de retour en France, Paul Rosenberg découvre que la majeure partie de sa collection a été volée par l’ERR, l’état major nazi chargé de confisquer les biens artistiques des juifs. Le marchand consacrera tout le reste de sa vie à rechercher ses 400 tableaux disparus. Si on peut admirer aujourd’hui les chefs-d’oeuvre de la collection Rosenberg, c’est grâce à cette quête incessante qu’il n’interrompit qu’à sa mort.
À partir d’un long entretien sonore inédit avec Anne Sinclair, le documentaire retrace en images d’archives, au moyen d’illustrations graphiques animées et grâce à de nombreuses photographies, lettres et documents inconnus de la famille Rosenberg, la trajectoire de cet homme d’exception.
Virginie Linhart tisse ici le récit intime d’une vie marquée par la passion pour l’art et la Grande histoire, dont Paul Rosenberg a été tout à la fois le témoin et la victime.

À l’occasion de la rétrospective consacrée au marchand d’art français Paul Rosenberg (1881-1956) à Liège en Belgique (novembre 2016 - janvier 2017) puis au musée Maillol à Paris (à partir de mars 2017)

La 39ème saison des Midis du Cinéma propose une année de films sur l’art passionnants à découvrir un jeudi sur deux, au Musée d’Art Ancien à 11h30, 12h30, 13h30 et 14h30 !

David Hockney, les plaisirs de l’œil
Un film de Gero van Boehm (1996 - 55’)

Une voix off laisse l’artiste converser face à la caméra dans ses maisons californiennes ou dans les salles d’expositions de Londres, de Rotterdam et de Munich. Il parle de son travail, de sa conception de l’art et de la vie. Il raconte ses amis et évoque pudiquement, son homosexualité, sa surdité, sa relative solitude choisie et assumée. Peu à peu ce portrait se teinte d’une nostalgie des années 60 pleines de fêtes et de rencontres. Mais Hockney, lui, est montré dans toute sa force créative sans cesse renouvelée et dans l’univers tonique et coloré de ses toiles, qui ne parlent que de bonheur.

Un film pour fêter les 80 ans de David Hockney, le peintre de la joie de vivre, célébré cette année de Londres à Paris et de Venise à Los Angeles en passant par Bilbao.

Dans le cadre de L’Afrique et les guérisseurs du 9/11 au 14/01/18

Ousmane Sow
Un film de Béatrice Soulé (1996 - 26’)

D’abord, il y a le matériau qu’il emploie fait de terre, de pigment, de lambeaux de tissu, amalgame mystérieux et jamais vraiment codifié qu’il a lentement et longuement élaboré. Ensuite, les sujets qu’il traite assumés par de grandes statues qui montrent la vie quotidienne en Afrique ainsi que l’histoire et les souffrances de ce continent représentées dans des sortes de tableaux vivants. Ces groupes monumentaux, ces personnages impressionnants sont mis en scène pour témoigner des gestes ancestraux, transmettre la mémoire de l’Afrique.

Mavambu !
Un film de Rosine Mbakam, Mirko Popovitch (2011 - 26’)

Qu’est-il pour ceux qui l’entourent dans son pays ? « Un grand artiste, magicien, sorcier, fou » ? Un « ermite »... pour lui-même, en tous cas. Face caméra, sur fond noir, en plan rapproché, Tsimba se livre et se raconte, tranquillement, chronologiquement, dévidant peu à peu les fils qui ont tissé son œuvre. Sa voix glisse en off sur Kinshasa aujourd’hui, saisissant Tsimba dans ses rues palpitantes, son quotidien, sa famille, son travail, ses gestes d’artiste. Ce procédé très simple semble faire surgir les images directement du récit de Tsimba, de sa voix intime, leur donnant parfois le statut presque magique de l’invocation. Et, peu à peu, se déploie la vision poétique de Tsimba à l’origine de ces œuvres, monumentales, faites de douilles de cartouches récoltées dans son pays, de bouts d’armes de guerre, de ferrailles mortelles.

La 39ème saison des Midis du Cinéma propose une année de films sur l’art passionnants à découvrir un jeudi sur deux, au Musée d’Art Ancien à 11h30, 12h30, 13h30 et 14h30 !

Les Enchanteurs
Un film de Frédéric Laffont (2016 - 52’)

Chaque soir, le rideau va se lever.
"C’est l’utopie à laquelle on croit tous ici !".
Sur scène et derrière, dans les ateliers et les bureaux : plus de quatre cents personnes, visibles ou invisibles, œuvrent à faire de cette utopie une réalité. Ils sont Les Enchanteurs. Qu’est-ce qu’une maison d’opéra ? Qui y travaille et comment ? Quelles sont les liens de La Monnaie de Bruxelles avec la société et les publics ?
Filmé au fil de deux saisons lyriques, en un temps troublé où la culture ne semble plus une priorité pour l’Europe, Les Enchanteurs défendent une certaine vision du monde et de la société.

Un merveilleux cadeau de Noël que ce film véritablement enchanteur sur l’Opéra de la Monnaie à Bruxelles.

Sergueï Chtchoukine, le roman d’un collectionneu
Un film de Tania Rakhmanova (2016 - 53’)

Pourquoi le musée de l’Ermitage possède-t-il l’une des plus riches collections d’impressionnistes, de Matisse et de Picasso ? Et comment la Russie qui, au début du XXe siècle, restait en retrait sur la scène internationale de l’art a-t-elle donné naissance à des artistes aussi novateurs que Kandinsky ou Malevitch ? Grâce, dira notamment ce dernier, à la collection extraordinaire constituée, année après année, de 1898 à 1914, par un marchand moscovite visionnaire, Sergueï Chtchoukine, dont le nom sera pourtant effacé, puis occulté pendant près de soixante-dix ans. Passionné d’art moderne, il choque la bonne société prérévolutionnaire en exposant dans son hôtel particulier ses trésors signés Manet puis Gauguin, Picasso (49 toiles au total), Matisse (38 tableaux, dont La danse, composé à sa demande). Frappé par des tragédies personnelles (la perte successive de deux de ses fils et de son épouse), puis chassé par la révolution, celui qui fut l’un des mécènes majeurs de son temps disparaît en 1936, dans l’anonymat, à Paris – là même où son nom était célébré, du temps de sa splendeur, dans les milieux d’avant-garde. À l’occasion de l’exposition événement que lui consacre la Fondation Louis-Vuitton, à Paris, Tatiana Rakhmanova (Trafic d’art, le grand marchandage) déroule le destin romanesque de cette grande figure oubliée de l’art, avec les bribes qu’ont patiemment retrouvées, une à une, les conservateurs russes et français : photos et correspondances, fragments de journal intime, registres des marchands d’art, récits de ses contemporains.

La 39ème saison des Midis du Cinéma propose une année de films sur l’art passionnants à découvrir un jeudi sur deux, au Musée d’Art Ancien à 11h30, 12h30, 13h30 et 14h30 !

L’Atomium in/out
Un film de Marie-Françoise Plissart (2006 - 24’)

L’atome est la plus petite unité de matière, le dénominateur commun de tous les êtres, de tout l’univers. Pour symboliser l’infiniment petit, un monument colossal a été construit. L’Atomium, dont la durée de vie devait être de 6 mois, subit 47 ans plus tard une transformation. Pendant une année, Marie-Françoise Plissart a placé sa caméra au coeur de l’Atomium pour en filmer la mise à nu et la reconstruction. Des hommes minuscules suspendus au Géant d’acier oeuvrent à lui redonner l’éclat des premiers jours. L’atome est la plus petite unité de matière, le dénominateur commun de tous les êtres, de tout l’univers. Pour symboliser l’infiniment petit, un monument colossal a été construit. L’Atomium, dont la durée de vie devait être de 6 mois, subit 47 ans plus tard une transformation. Pendant une année, Marie-Françoise Plissart a placé sa caméra au coeur de l’Atomium pour en filmer la mise à nu et la reconstruction. Des hommes minuscules suspendus au Géant d’acier oeuvrent à lui redonner l’éclat des premiers jours. Depuis sa construction pour l’Expo 58, la fascination que l’Atomium a exercée sur nous n’a pas faibli. Nous levons les yeux et continuons à rêver.

Bruxelles, rendez-vous des nations
Un film de Paul Haesaerts (1958 - 26’)

Visite guidée de l’Expo 58 réalisée par Paul Haesaerts, grand amateur d’art. Le film se focalise sur les éléments typiquement architecturaux qui ont donné à l’Expo 58 un aspect différent de celles qui l’avaient précédée.

60 ans déjà ! En 1958, Bruxelles a été la capitale du monde

La 39ème saison des Midis du Cinéma propose une année de films sur l’art passionnants à découvrir un jeudi sur deux, au Musée d’Art Ancien à 11h30, 12h30, 13h30 et 14h30 !

Jardins, paradis des artistes
Un film de Stéphane Bergouhnioux (2017 - 52’)

Le film de Stéphane Bergouhnioux s’offre comme une promenade buissonnière dans les visions luxuriantes de créateurs contemporains. Si les jardins sont éphémères, leurs représentations dans l’art résistent au temps. Rares sont les artistes qui n’ont pas un jour rêvé ce mélange de nature et d’artifice, faisant jaillir de leurs mains des visions à chaque fois uniques. De l’Antiquité à Tim Burton en passant par Fragonard, Monet ou Murakami, l’histoire de l’art est traversée par la beauté, la sensualité, la poésie et le mystère des jardins. Ils sont le cadre et l’incarnation des rêves et des angoisses des artistes, symboles d’une quête existentielle, celle du paradis.

Le jardin se célèbre telle une œuvre d’art tout au long de l’exposition que lui consacre le Grand Palais à Paris du 15 mars au 24 juillet 2017, en tableaux, fresques, herbiers, objets, photos, voyageant de Pompéi à Monet

La 39ème saison des Midis du Cinéma propose une année de films sur l’art passionnants à découvrir un jeudi sur deux, au Musée d’Art Ancien à 11h30, 12h30, 13h30 et 14h30 !

Fernand Léger
Un film de Jacques Vichet (2014 - 52’)

Fernand Léger est né à Argentan en Normandie le 4 février 1881. Dès 1900, il s’installe à Paris où il est admis à l’Ecole des Arts Décoratifs. Ses premières peintures sont marquées par l’impressionnisme. Atteint d’une maladie pulmonaire, il part chez un ami en Corse. Ce séjour lui fera découvrir la lumière méditerranéenne. De retour à Paris, en 1907, il rencontre de nombreux peintres, dont Paul Cézanne. Sa mobilisation, en 1914, est une rupture dans son travail. Il se marie et part s’installer à Vernon. Il introduira un nouveau concept à ses oeuvres : les éléments mécaniques, qui lui permettront de rendre compte de la vie moderne ; Les années vingt sont fastes : beaucoup de commandes, de créations et de rencontres. Il travaille même pour le cinéma. Sa première grande exposition à lieu à Chicago en 1935. Dès la déclaration de guerre en 1940, il quitte la France pour New York. Il retrouve ses amis peintres exilés. Cette période américaine est marquée par différentes recherches sur les contrastes.. En 1945, de retour à Paris, il s’inscrit au Parti Communiste français. Il défendra des idées nouvelles comme le nouveau réalisme en Art. Dans cette dernière période de sa vie, il va diversifier son art : fresques, vitraux, décors de théâtre, céramiques, sculptures...

Pour accompagner l’exposition de Bozar "Fernand Léger, le beau est partout" du 9 février au 3 juin 2018

Programmation pour cette saison 2017-2018 autour de la ville, de l’artiste, de son art et du rapport qu’il entretient avec la ville et ses habitants.

Lucien Hervé, photographe malgré lui
Un film de Gerrit Messiaen (2013 - 55’)

L’un construit avec le béton, la pierre, la brique et le verre, l’autre imprime sur papier ce que son œil et son appareil ont saisi et recompose et recadre le tout avec l’indispensable paire de ciseaux. Pour les férus de photographie, le nom de Lucien Hervé est indissociable de celui d’un des plus grands architectes du XXe siècle, Le Corbusier. C’est le révérend père Couturier qui encouragea Hervé à partir en reportage sur le chantier de l’Unité d’habitation de Marseille que le Corbusier réalisa en 1949. Immédiatement séduit par son « âme d’architecte », Le Corbusier lui demande de devenir son photographe attitré. Hervé travaille donc pour lui de 1950 à 1965 et réalise plus de 20 000 clichés.

Le Pavillon des Douze
Un film de Claude François (2017 - 50’)

Un lieu intime (et imaginaire) où sont rassemblées douze œuvres picturales issues de différents musées de la Fédération Wallonie-Bruxelles. L’objectif n’est pas de faire une histoire de l’art belge, mais plutôt de présenter ces œuvres, qui mélangent époques et styles, sous un angle personnel et original. Claude François n’agit pas seul : il s’est entouré d’une série de poètes belges francophones qui commentent chacune des œuvres. Caléidoscope de voix et d’images, dans lequel s’immisce subrepticement le spectateur...

La 39ème saison des Midis du Cinéma propose une année de films sur l’art passionnants à découvrir un jeudi sur deux, au Musée d’Art Ancien à 11h30, 12h30, 13h30 et 14h30 !

Pétra et les Nabatéens
Un film de Jacques Vichet (2013 - 52’)
Pétra, située au cœur d’une vallée bordée par les montagnes, a été occupée vers le VIe siècle av. J.-C. par les Nabatéens, qui l’ont fait prospérer grâce à sa position sur la route des caravanes transportant l’encens, les épices et autres produits de luxe entre l’Egypte, la Syrie, l’Arabie du Sud et la Méditerranée. Au IVe siècle av. J.-C., la ville s’étend sur plus de 10 km. Le Sîq, défilé long, étroit et sinueux, constitue l’entré de la ville antique. Sa largeur maximum de quelques mètres, avec ses parois de plusieurs dizaines de mètres de hauteur, en font un endroit facile à défendre. La Khazneh, appelée également "trésor du Pharaon", est l’un des bâtiments les plus connus de la cité antique car pendant longtemps les Bédouins, qui ont vécu dans le secteur, ont cru que l’urne funéraire située en haut du bâtiment contenait un important trésor. Représenté par une imposante façade taillée dans le grès et influencé par l’art architectural d’Alexandrie, il serait le tombeau du roi Arétas IV (mort en 40). Le Deir, ou "le monastère", est le bâtiment le plus imposant et sa façade semble liée à un rite funéraire. Une importante urne funéraire a été trouvée à son sommet.

Une merveilleuse redécouverte d’une civilisation perdue

Les Mains libres
Un film de Jérôme Laffont (2017 - 77’)

L’œuvre du graveur, peintre et illustrateur belge Frans Masereel est à redécouvrir en ces temps troublés qui sont les nôtres. Frans Buyens nous l’avait fait connaitre avec ses entretiens filmés en 1969, d’une grande connivence avec l’artiste et l’homme, ses valeurs qui illustraient, à travers ses convictions pacifistes, un désir de paix universelle, une conception de l’art à la portée de chacun. Jérôme Laffont prend aujourd’hui le relai à travers son beau film Les mains libres. Il a pris le parti de n’utiliser que les gravures de l’artiste pour en tracer le portrait. C’est une leçon de gravure et de cinéma, inventive, au plus près des gestes du créateur.

Dans le cadre de l’exposition sur la peinture italienne

Visite à la villa Borghese : Bella di notte
Un film de Luciano Emmer (1997 - 26’)

Âgé de presque 80 ans, Luciano Emmer réalise son dernier film sur l’art, Bella di notte en 1997, une promenade nocturne dans les salles de la Villa Borghese, à Rome. Double privilège pour le spectateur : pénétrer dans ce temple de l’art, comme furtivement, de nuit et faire cette visite avec Emmer, se laisser guider par son œil et sa lampe torche. Immédiatement, le palais prend des allures mystérieuses, se peuple d’œuvres qui deviennent de véritables personnages. L’éclairage parcimonieux qui perce dans cette nuit permet alors à l’œil de voir « plus » encore qu’en plein jour et la visite érudite et sensuelle de notre guide qui interroge les œuvres comme si elles étaient de vieux amis nous donne, en même temps, le portrait espiègle d’un grand cinéaste.

Nel Disegno - Les Maîtres italiens du XVe au XVIIIe siècle
Un film de Roberto Aguerre (1979 - 26’)

Un rapport ludique et cinématographique entre les superbes dessins des maîtres italiens du XVe au XVIIIe siècle (l’image) et la musique de la même époque genre danse, ritournelle, Carmina Burana (le son). Sans commentaire, sans nom cité, c’est un voyage d’un arbitraire de charme dans le monde du "cabinet des estampes". Mis à part les amateurs et les spécialistes, le grand public connaît mal les sanguines, dessins, eaux fortes, gravures, oubliés au profit des oeuvres dites majeures. Là, on entre dans la virtuosité des traits, le génie de l’esquisse, du croquis. On capte sa spontanéité, sa liberté, son intimité. Mais il ne faut pas demander à ce film - et c’est sa limite - de donner une approche structurée, dramaturgique ou thématique. Comme dans une chorégraphie molle cela commence et s’arrête quand le cinéaste le juge bon avec, parfois, l’invitation de voir trois gravures en même temps, mises dans des cadres différents. Une démarche originale.

Les Enchanteurs
Un film de Frédéric Laffont (2016 - 52’)

Ici, on chante, on crée, on joue, on coud, on dessine, on assemble, on recommence, souvent...Ici, on budgétise, on fait des plans, on construit, on époussette et on accueille. Ici, on parle toutes les langues, on se comprend ou pas, on répète, on recommence, on fait la grimace, parfois. Ici, le spectacle doit avoir lieu, et pour qu’il ait lieu il faut des mains et des cerveaux, des voix, des volontés, du courage et de la passion, beaucoup de passion. C’est toute une institution qui se dessine ici, un monument, un navire qui ne se laissera pas couler, L’Opéra de la Monnaie.