Dans le cadre des nouvelles acquisitions du Grand Curtius dont une épée exceptionnelle de Rubens

Rubens
Un film d’Henri Storck et Paul Haesaert (1948 - 64’- Belgique)

Ce film didactique, novateur pour l’époque, consacré à Pierre Paul Rubens, aborde de manière exhaustive et détaillée les événements importants de la vie du maître, ses œuvres et l’évolution de son art. Un documentaire belge signé Henri Storck et Paul Haesaerts.

Après l’exposition Eugène Delacroix au musée du Louvre à Paris, (29 mars – 23 juillet 2018)

Delacroix
Martin Fraudreau - (2018) 52’

Devant une œuvre composite, originale, quel chemin prendre pour appréhender Delacroix et comprendre quelle flamme l’animait ? Delacroix apparaît sur la scène artistique à un moment charnière du 19e pour le siècle et pour les arts. Le documentaire propose une immersion dans les émotions et les tensions qui traversent l’œuvre et l’homme. Par le détail et la matière des œuvres, des plus aux moins connues, et à l’aide de ses écrits, le film dresse un portrait sensible du peintre, explorant ce qui fait son génie, sa nouveauté et sa modernité.

Arno – Dancing inside my head
Un film de Pascal Poissonnier (2016 - 55’)

Surréaliste, amoureux, émouvant, solitaire, les adjectifs déferlent comme les vagues sur la plage déserte d’Ostende à chaque minute de ce nostalgique portrait. Arno marche seul dans la ville. Loin du fanfaron dont raffolent les médias, le portrait d’un homme habité de souvenirs et de fantômes...

Pour accompagner l’exposition "New Berlin 1912-1932" qui a lieu dans notre musée (5 octobre 2018 – 27 janvier 2019)

Wassily Kandinsky, figures de l’invisible
Alain Jaubert - (1994) 26’

Au moment où Wassily Kandinsky peint "Jaune-Rouge-Bleu" (1925), il est professeur au Bauhaus. Le peintre applique dans son tableau les principes de couleur et de dessin analytique qu’il enseigne par ailleurs à ses étudiants et dont il fait la théorie dans plusieurs ouvrages. Les tableaux de cette époque sont très colorés et très géométriques. Les trois couleurs primaires et les figures préférées du peintre - triangle, carré, cercle - sont devenues de véritables personnages épiques. "La forme est l’expression extérieure du contenu intérieur" disait Kandinsky. Mais comment faire coïncider la subjectivité de spectateur et celle du peintre ? A-t-on besoin de connaître les codes du peintre pour comprendre un tableau abstrait ? Comment est fabriquée cette toile particulière ? Comment regarder un tel tableau ? Comment peut-on l’analyser ? L’histoire de l’art est-elle le champ où s’affrontent figuration et abstraction ? Qu’est-ce qui distingue un tableau de Kandinsky du tableau d’un autre peintre abstrait ? En fin de compte, que "représente" vraiment "Jaune-Rouge-Bleu" ? Autant de questions auxquelles tente de répondre ce vingt-sixième Palettes, qui utilise les instruments vidéographiques habituels et aboutit à des conclusions parfois très surprenantes.


Malevitch ou l’impatience des limites
Yves Kovacs - (1978) 33’

Le prégénérique nous met directement dans l’aventure du carré noir sur fond blanc. Il y a quelques données biographiques mais tout le film est centré sur l’évolution de l’oeuvre de Malevitch, la période suprématiste et le retour, à la fin de sa vie, à une certaine figuration. Tout cela est mis en perspective avec les événements qui ont transformé la Russie en URSS (1905, la révolution d’octobre, l’installation du réalisme soviétique) ou l’invention de l’aviation qui a beaucoup intéressé le peintre, le tout illustré par des fragments de films d’actualités. Une interview de l’historien d’art Troels Andersen structure le film : il développe une lecture de Malevitch personnelle et fine. Les tableaux, les dessins sont présentés frontalement comme des dias avec une volonté d’illustration et d’efficacité. On évoque aussi l’a-logisme, les architectones, son travail de professeur, sa théorie du zéro. La musique est parfois assez redondante et les beaux textes de Malevitch, lyriques et forts, sont lus d’une manière assez emphatique par Laurent Terzieff.

Le cristal et la fumée : autour de l’artiste Patrick Neu
Un film de Stéphane Manchematin et Serge Steyer (2014 - 52’)

Dans les Vosges, où il vit en retrait du monde de l’art, Patrick Neu façonne, à son rythme, une oeuvre énigmatique et singulière, une œuvre fragile et éphémère, à contre courant. Cristal, fumée, ailes d’abeilles sont ses matériaux de prédilection.

Rhythms & Intervals de Comes Chabhazian - 2016 - 52’

Sevak, 23 ans, prépare un prestigieux concours international de violoncelle. Son deuxième univers est celui du ring de boxe. À l’habileté des mains sur les cordes vient répondre celle qui donne ou pare les coups. Dans les deux cas, il s’agit de se dépasser soi-même, de dépasser l’épuisement. Et si la musique, tout comme le cinéma, était un sport de combat ? Rarement la caméra aura scruté, avec autant d’attention, le corps en devenir d’un homme et d’un artiste au travail.

Après l’exposition à Giverny (30 mars - 15 juillet 2018)

Quand les impressionnistes découvrent le Japon
Jérôme Lambert et Philippe Picard - (2018) 55’

Lorsqu’au milieu du 19e siècle le Japon s‘ouvre à l’Occident, des voyageurs commencent à importer des objets d’art et estampes en Europe et aux États-Unis. Cette découverte enthousiasme les foules aux expositions universelles de Londres et Paris et passionne des artistes majeurs en lutte contre l’académisme de rigueur. En un demi-siècle le Japonisme envahi l’imaginaire européen et influence profondément les avant-gardes, marquant de son empreinte les Impressionnistes, les Nabis ou les Fauves. Notre film déroule les évènements majeurs de cette vague japonisante dans les arts, à travers les artistes, collectionneurs, voyageurs et marchands de l’époque et met en lumière les correspondances entre l’art japonais et les œuvres occidentales remarquables du 20e siècle.

À l’occasion de l’exposition Fernand Khnopff qui a lieu au Petit Palais à Paris du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019

A la recherche de Fernand Khnopff
Jean Antoine - (1980) 50’

Jean Antoine nous emmène à la rencontre de Fernand Khnopff, peintre, dessinateur et graveur symboliste belge né à Grembergen (Termonde) le 12 septembre 1858 et décédé à Bruxelles le 21 novembre 1921. Peintre symboliste dans l’excellence du terme, Khnopff est sans doute l’un des peintres belges les plus énigmatiques et les plus fascinants. A travers son oeuvre et quelques endroits où il a vécu, Jean Antoine s’est efforcé, au long de ce film, de cerner l’étrange personnalité de cet artiste mystérieux.

Dans le cadre du prix Dacos (prix de gravure pour un artiste de -30 ans)

Les Mains libres
Un film de Jérôme Laffont (2017 - 77’ - Belgique)

Frans Masereel est l’une des figures artistiques belges les plus passionnantes du 20e siècle. Son œuvre, essentiellement composée de gravures en noir et blanc, est un cri de révolte contre les tragédies de son temps. Contraint à un exil forcé en raison de ses convictions pacifistes, il incarna aux côtés d’écrivains comme Stefan Zweig et Romain Rolland, le rêve d’une Europe culturelle et fraternelle.

Des Cowboys et des Indiens : le cinéma de Patar et Aubier
Un film de Fabrice du Welz (2018 – 68’)

Un portrait intimiste du tandem Patar et Aubier et qui retrace l’histoire de leur cinéma, de « Panique au Village » jusqu’à « Ernest et Célestine » mais aussi de toute l’équipe qui gravite autour du duo... Un film bourré de bière et de bienveillance, avec du gros son et de l’amitié, une tendresse toute sincère et une coiffure banane. Des héros dada, punks, féroces, sincères... Et le récit d’un groupe, aux aventures aussi dingues que celles de leurs personnages et aux esprits aussi louches que leurs répliques... Car l’ensemble de cette tribu a un part de responsabilité dans les films de Patar et Aubier : ils sont un peu tous, quelque part, des Cowboys et des Indiers.

Sol Lewitt
Un film de Chris Teerink (2012 - 72’)

En dépit de son succès et de sa notoriété, Sol LeWitt est resté, tout au long de sa vie, un homme discret. Il refusa tous les prix, n’accepta jamais de se laisser photographier et n’accorda que de très rares interviews… Comment réaliser alors le portrait d’un artiste qui refusait de se montrer ?

Pour célébrer l’ouverture du musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, France

Camille Claudel
Dominik Rimbault - (2002) 48’

A travers les sculptures de Camille Claudel, le film nous parle de la vie et l’oeuvre de Camille Claudel, depuis son enfance, ses premières oeuvres avec le sculpteur Alfred Boucher, puis sa rencontre avec Rodin, sa passion et son amour pour Rodin, ensuite la rupture, sa période d’affranchissement vis à vis du maître, puis la lente descente aux enfers. Les lettres de son frère Paul, la correspondance entre elle et Rodin, les nombreux articles et correspondances des critiques qui l’ont appréciée comme Octave Mirbeau, Mathias Morhardt, son biographe, nous permettent de comprendre l’évolution de l’oeuvre de Camille et les difficultés rencontrées en tant que femme et artiste dans cette société du 19e.

Après l’exposition consacrée à Gauguin au Grand Palais, à Paris (11 octobre 2017 – 22 janvier 2018)

Paul Gauguin, je suis un sauvage
Marie-Christine Courtès - (2017) 52’

Tantôt admirée, tantôt critiquée, toujours remarquée, l’œuvre de Gauguin fut aussi incomprise que ses mœurs, jugées immorales. Pourtant, Gauguin est aujourd’hui considéré comme l’un des peintres majeurs de l’art moderne. Sa quête d’un art tourné vers le primitif et l’ailleurs, libéré des règles de la société occidentale, a influencé de nombreux artistes, parmi lesquels Matisse, Picasso ou Kandinsky.
Riche d’une création en animation qui donne corps aux émotions et aux obsessions esthétiques de l’artiste, ce film porte un nouvel éclairage sur une œuvre très singulière.

Stolen art
Un film de Simon Backes (2007 - 56’)

L’artiste tchèque Pavel Novak a disparu. Le cinéaste se lance à la recherche de cet homme et de sa mystérieuse collection d’“Art Volé”. L’oeuvre d’art peut-elle exister sans l’artiste ? La Beauté peut-elle exister sans copyright ?

Dans le cadre de la rétrospective qui est consacré à ce peintre liégeois aux couleurs éclatantes.

Salazar : Non seulement le bleu
Un film de Sophie Charlier (2018 - 41’ - Belgique)

Entrez dans la maison atelier toute en couleur du peintre liégeois Luis Salazar. Ecoutez le égrener ses souvenirs et avec admiration, réciter les vers d’Aragon qui éclaire sa peinture : Maintenant que la jeunesse / S’éteint au carreau bleui / Maintenant que la jeunesse / Machinale m’a trahi / Maintenant que la jeunesse / Tu t’en souviens souviens-t-en / Maintenant que la jeunesse / Chante à d’autres le printemps / Maintenant que la jeunesse / Détourne ses yeux lilas / Maintenant que la jeunesse / N’est plus ici n’est plus là....

Pour célébrer un architecte de génie

Gaudí, le dernier bâtisseur
Lizette Lemoine et Aubin Hellot - (2012) 55’

Antoni Gaudí (1852-1926) domine la création architecturale contemporaine par son originalité et sa puissance créatrice. Le film retrace son histoire personnelle et artistique grâce aux plus grands spécialistes de son œuvre et nous fait découvrir les lieux qui ont marqué son parcours : Reus, Montserrat, la Colonia Güell et Barcelone. Le film nous plonge aussi dans la dimension spirituelle de l’architecte. La Sagrada Familia, symbole de la puissance mystique de Gaudí, est son plus célèbre chef d’œuvre.

Tou feu tout flamme
Un film de Célia Bertrand (2017 – 51’)

M. Basse, ferronnier d’art, 72 ans, a travaillé avec Diego Giacometti, Garouste & Bonetti et d’autres grands noms du design. Dans son atelier s’empilent dessins, prototypes et souvenirs… Une forge, un savoir-faire voués, hélas, à la disparition...

La Langue rouge
Un film de Violaine de Villers (2016 - 69’ - Belgique)

Dans son atelier, le peintre Walter Swennen nous présente à un va-et-vient savant et ludique entre ses associations de pensée et ses matériaux de création, entre une manière d’être et une manière de peindre. De Bruxelles à New York, avec la complicité de la réalisatrice Violaine de Villers, Swennen dialogue avec ses tableaux et tire la langue au langage.

Attention 3 séances seulement à cause de la durée du film : 11h30, 13h00, 14h30

Après le triomphe de l’exposition au musée d’Ixelles (19 octobre 2017 – 4 février 2018)

Robert Doisneau, le révolté du merveilleux
Clémentine Deroudille - (2016) 77’

À partir d’archives inédites, ce film écrit et réalisé par sa petite-fille dresse le portrait intime de l’homme et de l’artiste, qui a joyeusement mêlé sa vie familiale et professionnelle pour bâtir une œuvre exemplaire. Ce film raconte comment cet enfant de banlieue parisienne est devenu l’un des plus célèbres photographes du monde.
Connu par tous célébré partout, pour des photographies devenues celles d’un monde d’hier, en noir et blanc, d’écoliers en culottes courtes au fameux baiser de l’Hôtel de ville. Le film dévoile ainsi un Doisneau différent. Passionné par la couleur, qu’il a inlassablement pratiquée, par les nouvelles formes d’architecture des banlieues modernes, le photographe a tout photographié : des usines Renault au bal vénitien en passant par les milliardaires de Palm Springs aux paysans d’URSS...
Le documentaire chapitré par les dessins d’Emmanuel Guibert, donne la parole à ses filles, Annette Doisneau et Francine Deroudille, à quelques uns de ses amis, la photographe Sabine Weiss et l’écrivain Daniel Pennac, à des personnalités ayant écrit sur ses images, de Philippe Delerm à François Morel. De Paris à New York en passant par Tokyo, le parcours exceptionnel, surprenant et atypique d’un humaniste forcené, qui n’aura eu de cesse toute sa vie d’être un pourvoyeur de bonheur.

Dans le cadre de Madmusée (musée art différencié - art outsider - créahm ) du 21 mars 2019 - 21 mars 2020

La légende du silex
Un film de Clovis Prévost (1990 - 43’ - Belgique)

Robert Garcet est un personnage étonnant, un artiste et un philosophe "brut". Il est le Facteur Cheval de la Belgique. Paléontologue, démonologue, géologue, cosmographe, ami de l’humanité et de la fraternité, il est, pour l’état civil, un ouvrier carrier. Il a passé 18 ans dans les Ardennes à construire la Tour Eben-Ezer, temple du silex et de l’apocalypse. Un lieu surprenant et fantastique au sens premier du terme.

Un modèle pour Matisse : Histoire de la chapelle du Rosaire à Vence
Un film de Barbara F. Freed (2003 - 67’)

Sur les hauteurs de Vence, entre mer et montagne, un petit toit de tuiles blanches et bleues surmonté d’une croix en fer forgé ornée de croissants de lune et de flammes dorés, attire l’attention. Tiens, une chapelle se dit-on. Simple, modeste, elle se remarque à peine. Elle est pourtant, d’après ce que Matisse en a dit lui-même, le "chef-d’œuvre de son existence", le "résumé de toute sa vie active". Edifiée en 1951, Matisse y consacra quatre années de travail exclusif et assidu. Il ne fut heureusement pas seul dans cette aventure qui tourna en véritable bataille. Son ancienne infirmière et modèle, Monique Bourgeois, devenue sœur Jacques-Marie, fut à l’origine du projet de la chapelle du Rosaire et lui prêta main forte. Barbara Freed retrace l’histoire de ce lieu, et part à la rencontre de celle qui lui permit de voir le jour. La relation relativement peu connue entre Matisse et cette jeune femme fut à tout point romanesque. À partir des souvenirs de sœur Jacques-Marie, maintenant âgée de 83 ans, de ses notes personnelles et des lettres de Matisse, des archives inédites, ainsi que des photographies de la collection de Matisse, le film retrace les années de travail et les nombreuses difficultés qu’ils durent traverser main dans la main pour que leur projet aboutisse. La vivacité et l’humour de sœur Jacques-Marie rendent le film véritablement passionnant.

Les silences de Spilliaert
Un film de Wilbur Leguebe ( 2001 - 50’ - Belgique)

Pour approcher de plus près l’oeuvre et l’artiste, trois voix nous guident. La première lit les écrits de Spilliaert. A travers des lettres, des extraits de son journal, Spilliaert se livre, raconte son enfance, ses peurs et ses angoisses. La deuxième voix est celle d’un narrateur-ami, qui à la deuxième personne, interroge directement l’artiste et ses toiles et ainsi nous les rend plus proches. Enfin, une narratrice extérieure nous donne les éléments biographiques importants et le contexte de l’époque. Ces trois voix, qui ne cessent de s’entremêler, font écho à la dynamique des arabesques et des courbes que l’on retrouve dans les tableaux de Spilliaert.

Koolhaas Houselife - Living Architectures d’Ila Bêka, Louise Lemoine - 2008- 59’

C’est en Gironde, dans l’extraordinaire maison de Jean-François Lemoine, décédé en 2001, qu’Ila Bêka et Louise Lemoine ont baladé leur caméra pour proposer une visite atypique d’un des monuments phares de l’architecture de la fin du 20e siècle construit par l’architecte Rem Koolhaas. Ici, la star du film est moins la maison que... Guadalupe, la femme de ménage. En effet, les deux cinéastes suivent cette femme au caractère bien trempé dans son travail quotidien au cœur d’une demeure qui est un poème de béton, de fer et de verre. Une chose est sûre, vous n’oublierez jamais Guadalupe !