Un film de Noé Reutenauer
Kirill Patou, 35 ans, cherche l’âme sœur mais ne la trouve pas. Pour vivre la romance idéale, Kirill s’évade dans une vie imaginaire. Il devient, à travers ses dessins, un vaillant chevalier qui déclare sa flamme aux princesses de ses rêves. Un rappeur plein d’assurance, dans sa chambre, face à ses hordes de fans amoureuses. Mais Kirill est trisomique et la réalité le ramène toujours à sa différence. Qui n’a jamais connu cette sensation, cette douleur coincée, là, en haut à gauche ? Cette bosse dans le cœur que l’on a tous·tes ressentie dans nos vies. La sensation d’un amour incompris. Noé Reutenauer connaît bien son protagoniste, devenu son ami, et montre bien toutes les contradictions qui l’habitent. Il met en avant la difficulté de Kirill à être avec les autres, les handicapés et ceux qui ne le sont pas. Le film, à la fois tendre, rythmé et intelligent, repose sur ce personnage au cœur tiraillé, entre vie réelle et vie rêvée, et sur cette question des relations amoureuses et sexuelles des personnes handicapées.
En partenariat avec Cinergie.
Le but de Mass Moving ? Sortir l’Art des musées et des galeries en investissant la ville et la rue, promouvoir l’importance de la terre et le concept de chaîne planétaire, faire appel à une dimension ludique et à la participation des spectateurs, dénoncer l’ordre bourgeois et les conventions établies.
En partenariat avec Cinergie.
Entre interviews, extraits de films cultes et images d’archives, Brecht Debackere revient sur le festival EXPRMNTL, avant-garde du cinéma contestataire qui connut cinq éditions à Knokke entre 1949 et 1974.
En partenariat avec Cinergie.
Filmé au cœur du Club Antonin Artaud, centre de jour pionnier dans la thérapie par l’art, Constellations nous fait entrer dans un monde de création. Ici, il n’y a aucune distinction entre « patients » et équipe encadrante. C’est un espace de liberté, où chacun peut à la fois être en lien avec les autres et essayer d’être soi-même. Immersion dans un lieu où créer est synonyme de réinvention.
En partenariat avec Cinergie.
Portrait de Päivi Pennola, peintre, poètesse, jardinière. Portrait d’une amitié entre deux créatrices. Portrait de femmes en toute liberté.
En partenariat avec Cinergie.
Un film d’Élodie Degavre (2022, 67′) – Prix du public au Brussels Art Film Festival 2022
À Bruxelles, le terme “Architecte” est une vieille insulte bien connue due aux massacres provoqués par la bruxellisation. Au sortir de mai 68, cette mauvaise réputation nationale n’a pas empêché quatre audacieux.ses visionnaires Simone et Lucien Kroll, Paul Petit et Jean Englebert de se lancer dans le métier à leur manière. Leur point commun ? Impliquer les futurs habitants dans la conception et dans la construction de leur propre habitation. À contre-courant de l’image négative que peut avoir le préfabriqué, ils vont considérer l’industrialisation comme un moyen de renouer des liens forts entre l’homme et son habitat. À l’aide d’archives stupéfiantes et de la rencontre de ces quatre vieux rêveur.ses, Élodie Degavre, elle-même architecte, nous raconte un pan passionnant de l’histoire de l’architecture en Belgique et nous entraîne ainsi dans une aventure au potentiel révolutionnaire dont on devrait toutes et tous s’inspirer.
Un événement mensuel en collaboration avec Cinergie.be
Un film d’Annelein Pompe (2021, 47′) – Prix SCAM du Brussels Art Film Festival 2022
À Gand, la Bonne-à-rien néerlandaise travaille dans un magasin de miel. Elle aurait aimé sans doute mener la vie d’artiste mais que voulez-vous ? Il faut bien manger et payer son loyer. La Bonne-à-rien néerlandaise a un ami de l’autre côté de la rue, Usman, un poète pakistanais colombophile. La nuit, à l’heure où les gens habituellement dorment et les pigeons aussi, Usman, lui, travaille dans son night shop. Il y a aussi Clara qui vit dans le rêve de la Bonne-à-rien néerlandaise, les experts omniscients, Geert qui photographie les yeux des pigeons et Francesco bien sûr, l’homme qui murmure à leurs oreilles. Toute cette histoire, c’est un pigeon qui vous la racontera. Son nom, c’est Lukaku. Certes, Lukaku a la tête à l’envers et il n’a jamais pu voler mais il en sait long sur ces travailleurs cachés que l’on appelle aussi les artistes.
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Un film d’Astrid Mertens (2022, 17′)
Touche-à-tout arrivé à la composition malgré lui comme il le raconte, Walter Hus n’est jamais là où on l’attend. À la fois compositeur de musique classique et d’opéra, il a aussi créé des œuvres avec des dessinateurs, des écrivains, des musiciens rock ou techno, des DJ ou des chorégraphes, ne méprisant aucun art et ne faisant aucune hiérarchie entre eux. Le projet d’un nouveau “cyborg-opéra” l’amène ici à travailler avec la chorégraphe belge Isabella Soupart dans le cadre d’une résidence artistique. C’est l’occasion pour la réalisatrice de plonger dans les méandres des souvenirs – ici symbolisés par des couloirs – et de partir dans un voyage musical en compagnie de cet homme qui ne tient pas en place et semble avoir trois idées à la seconde, douze projets par minute. Issu de la classe populaire, cet homme arrivé à la musique par amour pour sa professeure de piano raconte avant tout qu’elle s’inscrit dans le corps et est faite pour être vécue collectivement
C’est un mot, Schibboleh, difficilement prononçable, qui servit de checkpoint dans la Bible pour reconnaître ses ennemis. C’est une expression qui désigne aujourd’hui un signe verbal d’appartenance. Avec By the Throat, et à travers des exemples et des images captés aux 4 coins du monde, Effi et Amir nous emmène à la découverte d’une frontière solide, et pourtant invisible : celle qui définit les sons que nous pouvons émettre et les mots que nous pouvons prononcer. Un voyage troublant et passionnant au pays des phonèmes, du continuum linguistique et de la dysphonie.
Un événement mensuel en collaboration avec Cinergie.be
Pendant deux ans, Hara Kaminara aura été la photographe de l’Aquarius, ce navire qui a sillonné la Méditerranée pour porter secours aux embarcations fragiles et bondées qui cherchent à rejoindre l’Europe en risquant tous les périls. Ce film poignant sous le signe des violences de notre monde questionne ce que peut le documentaire, car Lettre à Nikola est une réflexion profonde et grave sur le pouvoir des images, sur ce que signifie aujourd’hui témoigner.
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