Lieu: Cycle CINEMUSÉE (Liège)

Daniel Buren

Un film de Camille Guichard (2000, 52′)

Autour d’un long entre­tien entre le sculp­teur Daniel Buren et le cri­tique d’art Guy Tortosa et de leur déam­bu­la­tion dans les expo­si­tions de l’ar­tiste, Camille Guichard revient éclai­rer les démarches mili­tantes d’un artiste célèbre mais fina­le­ment plu­tôt méconnu.

 

Contacts – Christian Boltanski & La danse des ombres

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Contacts – Christian Boltanski, Alain Fleischer (2002, 13′)

Contacts est une série sur les pho­to­graphes. Cet épi­sode est consa­cré au tra­vail de Christian Boltanski. Ses pho­tos per­mettent de péné­trer l’u­ni­vers de l’ar­tiste, un uni­vers mar­qué par la mort, le temps, la mémoire et l’anonymat.

La danse des ombres, un film de Simone Mohr (1989, 46′)

Portrait lumi­neux d’un artiste à l’u­ni­vers sombre, Christian Boltanski, deve­nu une figure incon­tour­nable de l’art contemporain.

De larges détails : sur les traces de Francis Alÿs

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Un film de Julien Devaux (2005, 55′)

Un por­trait de Francis Alÿs réa­li­sé par celui qui filme habi­tuel­le­ment ses per­for­mances. Julien Devaux nous plonge dans l’a­te­lier, les recherches et les ins­tal­la­tions de l’ar­tiste belge contemporain.

Conz, l’ultimo collezionista

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Un film de Roberto Delvoi (2021, 59′)

L’histoire de l’une des figures les plus contro­ver­sées de l’his­toire de la col­lec­tion d’art, dont le nom conti­nue de sus­ci­ter débats et controverses.

 

Le siècle de Simenon

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Un film de Pierre Assouline (2013, 52′)

Après Le Siècle de Cartier-Bresson, Pierre Assouline retrace Le Siècle de Simenon. À tra­vers le regard et la parole de l’homme aux 400 livres et aux 10 000 femmes, créa­teur du com­mis­saire Maigret, le film dit tout de sa vision de la lit­té­ra­ture, des femmes, de la jus­tice, du crime, de la poli­tique et du monde des petites gens dont il était issu.

 

Hergé à l’ombre de Tintin

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Un film d’Hugues Nancy (2016, 81′)

Par une immer­sion dans l’univers de Tintin et une décons­truc­tion du pro­ces­sus créa­tif du des­si­na­teur belge, ce film de Hugues Nancy, pro­duit à l’occasion de l’exposition Hergé au Grand Palais à Paris, retrace tout le par­cours de Georges Remi, dit Hergé. Dans cha­cune des périodes de la vie d’Hergé, depuis son impli­ca­tion dans le mou­ve­ment scout lorsqu’il était jeune jusqu’à sa fas­ci­na­tion pour l’art contem­po­rain qu’il entre­tien­dra long­temps, Tintin n’est jamais bien loin. Les archives et témoi­gnages per­mettent d’appréhender le phé­no­mène Tintin, qui a fini par dépas­ser son créa­teur. On découvre un homme sur­doué et achar­né qui, à la fin de sa vie, se des­si­nait en pri­son­nier, enchaî­né à sa table à dessin.

 

L’énigme Chaland

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Un film d’Avril Tembouret (2018, 86′)

En 1990, Yves Chaland, des­si­na­teur et pro­dige de la bande des­si­née, dis­pa­raît à l’âge de 33 ans. Vingt cinq ans plus tard, son sou­ve­nir est éton­ne­ment vivant.

Des auteurs aus­si incon­tour­nables tels que Berbérian, Clerc, Floc’h, Gaccio, Lepennetier, Margerin, Roussin, Zep ou l’ac­teur Benoit Poelvoorde se réclament de lui comme d’un maître, et son œuvre, d’à peine une dizaine d’albums, semble conser­ver une puis­sance d’évocation intacte. Mais à quoi tient cette étrange excep­tion, unique dans l’histoire de la bande dessinée ?

 

Le Cubisme

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Une grande tra­ver­sée du cubisme, de ses ori­gines jusqu’à sa bana­li­sa­tion à l’Exposition inter­na­tio­nale des Arts déco­ra­tifs de 1925, en pas­sant par les peintres, les tableaux majeurs, les lieux, les événements…

Le cubisme a cer­tai­ne­ment été la plus impor­tante révo­lu­tion plas­tique du XXe siècle pro­po­sée sur la sur­face plane d’un tableau. Le film est un voyage à vive allure à tra­vers ce mou­ve­ment, depuis ses ori­gines (Paul Cézanne, “l’art nègre”, l’art des Cyclades) jusqu’à sa bana­li­sa­tion à l’Exposition inter­na­tio­nale des Arts déco­ra­tifs de 1925 en pas­sant par les tableaux et les peintres majeurs : Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Marcel Duchamp, Fernand Léger, etc. Le film ne s’en tient pas aux artistes mais aborde éga­le­ment le contexte envi­ron­nant avec le mar­chand Daniel-Henry Kahnweiler, les lieux (Le Bateau Lavoir, La Ruche), les évé­ne­ments (la repré­sen­ta­tion du bal­let ‘Parade’ d’Éric Satie ima­gi­né par Jean Cocteau, avec des décors et cos­tumes signés Picasso). Cette matière très dense est por­tée par des inter­views d’historiens et de témoins, des bandes d’actualité, beau­coup de vues de Paris, des extraits de films sur les peintres et, évi­dem­ment, des tableaux. Le com­men­taire, truf­fé de cita­tions, est his­to­rique et informatif.<

Pol Bury – La poésie de la lenteur

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Pol Bury, la poé­sie de la len­teur est un film riche d’images et de témoi­gnages, qui donne à sen­tir le tra­vail de cet artiste hors norme, pro­téi­forme, mais obsé­dé par une seule et même quête, celle de la per­cep­tion du temps. Cousu de mul­tiples entre­tiens avec celles et ceux qui lui furent proches (Pierre Alechinsky, André Balthazar, Velma Bury, Adrien Maeght), le film per­met de sai­sir le par­cours d’un artiste qui a tra­ver­sé trois mou­ve­ments artis­tiques fon­da­men­taux du 20e siècle en Belgique. D’abord, le sur­réa­lisme, après sa ren­contre très mar­quante avec Achille Chavée. Ensuite, CoBrA, mou­ve­ment auquel il par­ti­ci­pa acti­ve­ment au côté de Christian Dotremont. Enfin, la pata­phy­sique en fon­dant, avec André Balthazar, l’Académie de Montbliart et le Daily-Bul. Trois époques, trois mou­ve­ments tra­ver­sés par cet esprit irré­vé­ren­cieux, désin­volte et une quête infi­nie du renou­veau et d’af­fran­chis­se­ment de toutes les contraintes. En un mot, l’esprit Bul, qui comme le défi­nis­sait André Balthazar est “une façon de perdre l’équilibre (…), une façon d’en dire assez pour ne pas en dire trop.” Une défi­ni­tion prise à la lettre par le réa­li­sa­teur Arthur Ghenne qui insère aux témoi­gnages, les images des œuvres de Bury. Ces œuvres tra­versent par­fois les entre­tiens en sur­im­pres­sions ou en super­po­si­tions et livrent, sou­vent avec humour, les dif­fé­rentes évo­lu­tions et la quête d’un homme qui appa­raît, au fil du film, comme un génial facé­tieux. Scandé par des inter­views de l’artiste qui explique son tra­vail, ‘Pol Bury, la poé­sie de la len­teur’ est un docu­ment bour­ré d’informations, qui se per­met des clins d’œil pince sans rire (“à la Bury”), notam­ment quand il déforme un por­trait pour imi­ter ses ramol­lis­se­ments, intro­duit des caméos dans les images ou s’amuse à cadrer et déca­drer les œuvres en regard des témoignages.

Paul Delvaux, le somnambule de Saint-Idesbald

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Un film de Adrian Maben (1986, 60′)

Adrian Maben suit le peintre belge Paul Delvaux dans ses dif­fé­rents lieux de vie et l’é­coute se racon­ter. Un por­trait dans lequel reviennent sans cesse les motifs de sa peinture.

Paul Delvaux raconte sa vie, ses sou­ve­nirs, parle de son tra­vail, des thèmes qui sont les siens, tous venus d’un détail auto­bio­gra­phique. Il peint les trains, les trams, les villes désertes, le per­son­nage savant sor­ti tout droit des édi­tions Hetzel, les sque­lettes qui, pour lui, ne sym­bo­lisent pas la mort mais dra­ma­tisent la vie, et des femmes belles, immo­biles et absentes. Son dis­cours est simple, tou­chant, lumi­neux. On le suit dans ses dif­fé­rentes mai­sons, de celle de sa grand-mère à la der­nière à Furnes, en pas­sant par la mai­son Périer qu’il a déco­rée. Traversent le film, sa femme Tam, Alain Robbe-Grillet qui vou­lait lui confier les décors de ‘L’année der­nière à Marienbad’, une jeune femme modèle qui parle de leur rap­port filial. Adrian Maben reste dans le repor­tage clas­sique : inter­views, extraits de films (Henri Storck, Jean Antoine, Georges Benedek), pré­sence de nom­breux tableaux et des­sins. Les images ne sont pas très ori­gi­nales, mais on apprend beau­coup de choses. Paul Delvaux est heu­reu­se­ment très pré­sent et on se rend compte de l’énorme force de tra­vail de ce vieux mon­sieur aux yeux bleus, qui peint et des­sine inlas­sa­ble­ment, et a une douce phi­lo­so­phie de la vie parce que sa vie a été douce.