Sorry, this entry is only available in FR.
Un épisode de la série Les Nouveaux commanditaires qui décrit l’intervention de Luciano Fabro et la colonne installée à Genk.
Lieu: Cycle CINEMUSÉE (Liège)
Les Nouveaux Commanditaires de Garches
Sorry, this entry is only available in FR.
Un épisode de la série Les Nouveaux commanditaires qui décrit l’intervention d’Ettore Spalletti sur la “salle des départs” de l’Institut Raymond-Poincaré de Garches.
À Garches, dans l’Institut Raymond-Poincaré, le département qui prend en charge les morts décide de réhabiliter la “salle des départs”, comme toutes et tous la nomment, l’endroit où les vivants viennent saluer leurs défunts une dernière fois. Jusque-là laissée à l’abandon, désertée, évitée, cet espace est comme un point noir dans l’Institut. Mais toute l’équipe de ce département désire un lieu qui apaise les vivants. Il n’est pas question seulement de décorer ou rafraîchir une salle, mais de concevoir un espace qui permette le recueillement et d’ “honorer l’homme mort”. Cette salle des départs va retrouver, grâce à l’écoute et au travail de l’artiste italien Ettore Spalletti une toute autre dimension, devenant un espace où la couleur travaille l’architecture, construit des états et des atmosphères, réalise un entre-deux délicat et spirituel. À travers des images d’archives qui documentent le processus, des interviews avec les commanditaires et un entretien avec l’artiste, cet épisode est peut-être plus émouvant que les autres étant donné la gravité de son objet mais aussi parce qu’il raconte une très belle rencontre. À l’écoute des gens et de l’usage des lieux, Ettore Spalletti va adapter son projet cherchant à répondre le plus respectueusement possible à la commande. Une fois terminée, son œuvre va totalement changer le rapport à cette salle des départs qui acquiert une véritable place dans l’hôpital et remodèle même son usage. Et c’est évidemment le rapport à la mort elle-même qui change puisque la chambre mortuaire, conçue par l’artiste, redevient un espace vivant, public et commun au deuil.
La Vie en kit
Sorry, this entry is only available in FR.
À Charleroi, Liège et Bruxelles, trois architectes et une poignée d’habitant.e.s utopistes vont concrétiser leurs idéaux de logement. Tout juste sortis de mai 68, ils veulent démontrer le potentiel révolutionnaire de l’architecture industrialisée. Une aventure humaine et architecturale qui les anime depuis plus de 40 ans… Que reste-t-il aujourd’hui de leurs maisons de demain ?
Paul Delvaux, Le Somnambule de Saint-Idesbald
Sorry, this entry is only available in FR.
Un film de Adrian Maben (1986, 60′)
Adrian Maben suit le peintre belge Paul Delvaux dans ses différents lieux de vie et l’écoute se raconter. Un portrait dans lequel reviennent sans cesse les motifs de sa peinture.
Dessiner pour résister – Inde : la dessinatrice Rachita Taneja
Sorry, this entry is only available in FR.
Un film de Sama Pana (2024, 52′)
En Inde, critiquer les dérives autoritaires de l’État peut s’avérer dangereux. La jeune dessinatrice et chroniqueuse politique Rachita Taneja en a fait les frais puisqu’elle est en attente d’un procès pour avoir ironisé sur les institutions de son pays.
Akeji, le souffle de la montagne
Sorry, this entry is only available in FR.
Un film de Mélanie Schaan & Corentin Leconte (2020, 72′)
Dans la vallée d’Himuro, au Japon, se niche un ermitage au toit d’herbe. Saison après saison, Maître Akeji et sa femme Asako vivent entourés de la nature, des esprits, du souffle du vent et de l’inspiration.
Folon
Sorry, this entry is only available in FR.
Un film de Gaëtan Saint-Rémy (2021, 86′)
Folon se destine rapidement à une carrière artistique et devient l’un des artistes belges les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle. Folon à travers ce documentaire “se raconte” lui-même grâce à des archives inédites. Nous plongeons dans le travail artistique et dans la vie personnelle de cet artiste protéiforme qui semble suivre l’adage du less is more avec un langage graphique simple et élémentaire.
Claude Monet à Girverny, la maison d’Alice
Sorry, this entry is only available in FR.
Un film de Philippe Piguet (2011, 52′)
Quarante-trois années durant, de 1883 à sa mort en 1926, Claude Monet a vécu à Giverny. Exactement la moitié de sa vie. Il y développe une aventure picturale inédite : la pratique de la série, développée notamment à travers les Meules et les Cathédrales, et enfin les Nymphéas, qui occupa l’artiste quelque vingt-cinq ans. A l’écart des rumeurs de la capitale, Claude Monet a trouvé ses marques et porté la peinture au plus haut d’une aventure prospective qui devait éclairer le XXème siècle. Raconté par la voix d’Alice, sa seconde épouse, le film relate quelle fut la vie de cette maisonnée organisée autour des activités de l’artiste et de son jardin… dont la notoriété n’a cessé de croître au fil du temps.
Anna et Vincent
Sorry, this entry is only available in FR.
Un film de Françoise Levie (2015, 65′)
En Belgique, au début de 1890, Anna Boch, peintre et mécène, achète à Vincent Van Gogh, lors du Salon annuel des XX à Bruxelles, l’unique toile qu’il vendra de son vivant. Il meurt la même année. Anna fait alors l’acquisition d’une seconde oeuvre. Elle donne déjà à Van Gogh une importance que personne ne lui reconnaît encore.
Dix ans plus tard, pourtant, elle revend ces deux tableaux, car leur éclat l’empêche de peindre. Comment expliquer cette “rivalité impossible” entre un peintre de génie, aujourd’hui admiré universellement, et une femme qui n’a pas laissé de grandes traces dans l’histoire de la peinture ? Le cœur du film, c’est cela. La découverte de la personnalité très peu connue d’Anna Boch, riche héritière, travailleuse acharnée, mêlée à la vie artistique la plus féconde de son époque, et qui, sans autre guide que son amour de l’art, sacrifie tout à la passion de peindre…
Joan Mitchell, une femme dans l’abstraction
Un film de Stéphane Ghez (2022, 53′)
New York 1943’ mêle images d’archives, bande son, extraits de films d’époque pour raconter, à travers une ville à la croisée des chemins et de l’histoire du monde, un moment de l’histoire de l’art américain où la modernité va particulièrement s’incarner dans la figure et la peinture de Jackson Pollock.